Fotografo Food a Roma

Il metodo

Partire dal piatto, non dall'estetica

Fotografare il cibo in modo interessante richiede, prima di tutto, di capire il cibo che si sta fotografando. Questo sembra ovvio ma non è il modo in cui funziona la maggior parte del lavoro food commerciale, dove una formula stilistica si applica a qualsiasi soggetto indipendentemente da quello che è. Quello che faccio invece è partire da quello che uno chef vuole comunicare: la tecnica dietro il piatto, il rapporto con le materie prime, la stagione che racconta, la memoria che porta con sé. La fotografia viene dopo, come tentativo di tenere tutto questo in un'immagine senza appiattirlo.

In pratica questo significa passare tempo in cucina prima di scattare, capire il ritmo del servizio, guardare i processi. Le immagini migliori non si costruiscono, si trovano nel momento in cui si sa abbastanza di un posto da riconoscerle.

Progetti e collaborazioni

Le cucine con cui lavoro

Nel tempo questo modo di lavorare mi ha portato all'interno di alcune delle cucine più precise in Italia e di conoscerne icone consolidate e nuove grandi promesse. Ho fotografato Niko Romito, Heinz Beck, Tommaso Tonioni da ARSO, con cui ho costruito un immaginario che dura ormai da anni, basato sulla materia cruda, sull'attesa, su un rigore che viene dal territorio. Ogni cucina parla in modo diverso e applicare la stessa formula a tutte renderebbe il mio lavoro inutile, o per come la vedo io, impreciso: se rappresentassi tutto il cibo nello stesso modo, sembrerebbe che lo stesse cucinando sempre la stessa persona.

Lavoro anche con Domenico Marotta, con Giulio Gigli a UNE e con altre piccole realtà che cercano questo stesso approccio alla propria comunicazione. Ogni collaborazione ha avuto una propria logica visiva, costruita a partire dal progetto gastronomico, non imposta dall'esterno.

Piatti e still life

Fotografo di piatti e still life food

C'è una differenza tra fotografare un piatto in studio e seguirlo mentre nasce in cucina, ed è una differenza che sento fisicamente nel modo in cui lavoro. Nello still life ho il controllo totale: la luce la costruisco pezzo per pezzo, decido da dove arriva, quanto è morbida, dove lascio cadere l'ombra. È un lavoro lento, quasi da scultore, in cui ogni elemento (il riflesso su una salsa, la texture di una superficie, il vapore che dura tre secondi) va tenuto insieme con precisione. Il reportage in cucina è l'opposto: lì la luce me la trovo, e il lavoro diventa riconoscere il momento giusto nel ritmo del servizio invece di costruirlo.

In pratica un fotografo di piatti deve saper fare entrambe le cose, perché un ristorante ha bisogno di tutte e due: l'immagine pulita e definita per il menu o per lo scaffale, e quella più viva e imperfetta che racconta la mano di chi cucina. Quello che cerco di evitare, in ogni caso, è il piatto reso "appetitoso" con i trucchi di sempre. Preferisco un'immagine vera, anche quando è meno addomesticata.

Output

Cosa produce il lavoro

Il materiale che produco copre l'arco completo della comunicazione visiva di un ristorante: immagini per il menu e per il sito, fotografie per i social, materiale per l'editoriale e per la stampa. Ho pubblicato su Cook_inc., Gambero Rosso e Puntarella Rossa, Food&Wine Italia, Bromio e molti altri. Ho lavorato su campagne pubblicitarie e su documentazione di processo. La distinzione tra il lavoro editoriale e quello commerciale è importante e cerco di mantenerla precisa in ogni progetto.

Per i locali con cui lavoro in continuità nel tempo (vedi Direzione Visiva) il risultato più importante non è la singola immagine ma la coerenza accumulata: un corpus visivo che nel tempo diventa riconoscibile e racconta qualcosa di specifico su quel posto.

Il servizio

Servizi fotografici per ristoranti a Roma

Quando un ristorante a Roma mi cerca per un servizio fotografico, la prima cosa che facciamo non è fissare la data dello shooting, ma capire a cosa servono davvero le immagini. Un menu da rinnovare, un sito da rifare, i social da alimentare con continuità, le foto per le piattaforme di delivery: ognuna di queste esigenze chiede un tipo di immagine diverso, e partire da qui evita di produrre un archivio bello ma inutile.

Da lì costruiamo insieme la giornata. In genere passo prima un po' di tempo in cucina, guardo come si muove il servizio, scelgo con lo chef i piatti che vale la pena raccontare e quelli che invece funzionano meglio come dettaglio o come gesto. Una giornata copre di solito i piatti signature, qualche scatto d'ambiente e il ritratto di chi ci sta dietro, ma il taglio dipende da quello che ci siamo detti all'inizio. Consegno file già pronti per l'uso, ottimizzati per il canale a cui sono destinati (web, social, stampa), e quando il rapporto continua nel tempo il valore vero diventa la coerenza dell'insieme, più che la singola foto. (C'è anche una domanda che spesso arriva tardi, a chi appartengono davvero le immagini una volta consegnate: ne ho scritto in le foto del tuo ristorante sono davvero tue?)

Lavoro soprattutto a Roma, dove sono basato, ma mi muovo in tutta Italia quando il progetto ha senso.